Love is in the air

Me habría gustado que terminara como termina en general la historia de amor: triste mal, pero reconfortante, porque pasan cosas que a uno lo hacen más sabio. Pero esta no es el caso, es una historia gráficamente entretenida que muestra de manera "chora" una historia de amor, pero que como siempre termina feliz... y me pregunto yo: ¿el matrimonio que iba a australia era feliz al celebrar sus bodas de plata?, la casa en los suburbios genera felicidad?, parece que el sufrimiento (para algunos, para no ser draconiano) no genera placer ni felicidad. Es una locura.

DIR: Alexander Castagnelli, ACT: Ludivine Sagnies, Nicolas Bedos.
FRANCIA, 2015. http://www.imdb.com/title/tt2298384/

Love Actually

Comedia Inglesa, ando bien pegado con las comedias europeas. Se agradece porque son distintos. Película que tiene tremendo elenco, que muestra la locura de un Poeta, nada casual por lo demás, y múltiples relaciones del padre, hermano, etc, donde dejan abiertos asuntos que no son triviales, o que quizás me permito decir que son de los más cruciales en la vida de un hombre. Más que el sexo, o la pareja, uno mismo frente a los demás, en la expresión más honesta y pura de esta versión que es la persona a la que uno ama, y que no tiene que amar, lo mismo pero al revés para el otro, que es el amado, pero que no tiene porque serlo. Bonita película, ambientada en navidad. Actores increíbles. Cuida tu lenguaje, porque no siempre es bien oído.

DIR: Richard Curtis. ACT: Hugh Grant, Keira Knightley, y el gran Colin Firth.
UNIVERSAL, USA/ENG, 2003.

A very murray christmass

Un buen deseo de Coppola y Murray para esta navidad. Compila canciones clásicas de los gringos para esta época del año. Quiero ver en el proyecto el deseo de reírse un poco del evento, y además reconocer la cultura que poseen. Las canciones me suenan pero no me tocan. La navidad apesta un buen rato. Hay que encontrarle la vuelta desde lo no obvio. Viva Chile, y cuidamos a los niños.

DIR: Coppola ACT: BillMurray 2015, NY. Netflix

The great Gatsby

Puta que es injusta la vida a veces - o en realidad no?... y uno que desde su camino de tierra no puede lidiar con esas injusticias, porque principalmente ha sido promotor de ellas en períodos de inconsciencia. Que rabia! El gran Gatsby, recomendada por mi amada Vele, se trata un poco de eso, como finalmente siempre ganan los mismos, y sí yo quiero cambiar esas cosas, pero finalmente ganarán los mismos, no hay caso. No obstante, y creo que esto tiene algo de relación con el Budismos, lo importante - y no para ganarse el cielo - no es cómo se dan las cosas, sino cómo uno se para frente a ellas. Y ahí es donde yo sí creo que debemos apostar. Somos parte de un todo, en el que las cosas buenas, malas, indiferentes son todas nuestras. En cada hoja de hierba está todo el universo, bueno ahí la cuestión. Gatsby bueno malo, ladrón o benefactor, era parte de uno como yo soy parte de la hierba. Mirando esto podremos salir adelante y entender un poco más de todo lo que pasa, donde el tiempo es irreal, donde todo lo que viene por añadidura se cae a continuación. El gran Gatsby es una película linda, bien hecha, muy parecida en estética a Titanic, pero que aborda algo real, y eso sí tiene valor. Buen filme. Recomendable.

DIR: Baz Lurhmann, ACT: Leonardo Di Caprio, Carey Mulligan, Joel Etlderton. WRI: F. Scott Fitzgerald. Australia + USA, 2013, http://www.warnerbros.com/great-gatsby

Changing Line

Película de dos tremendos actores, con mucho carrete frente a un guión algo trivial, por lo manoseado, pero siempre vigente. Nueva York nuevamente se presenta como un lugar que representa el mundo para muchos de los que vivimos en él, pero necesariamente no para todos. Desde ahí, mismo hincapié que en el comentario anterior, se aborda una temática bastante filosófica de nuestros días, qué no es otra que la de donde quiero estar? Cómo quiero jugar? Y con quiénes quiero jugar?

Las historias son tremendamente opuestas, pero muy similares. Ben (su papel) está jugado en comprender el éxito y ese rol en el que solo tiene socios, salvo escasas excepciones. Por otro lado está Samuel, que plantea una realidad actual de las familias y la forma que tenemos de solucionar las cosas, mediante juzgados hasta que se cruzan. Yo estaba seguro (juicio) que la película se desarrollaría de una forma muy particular, pero no fue así. Fortaleza!

La película concluye tranquilamente un regalo maravilloso. Si bien no termina bien (o mal) termina de buena forma, y bastante consciente. Felicitaciones por la película. Muchas gracias.

ACT: Samuel L Jackson, Ben Affleck. DIR: Roger Michel

USA, 2002, http://www.imdb.com/title/tt0264472/

Carnage

Película de Polanski, con un grand desarrollo de personajes en un gran espacio: un departamento de una de las dos parejas que son protagonistas. No hay uno solo, sino cuatro, y más bien creo representan muy bien la realidad de las personas a las que está dirigida la película, me explico, la realidad de las personas que pueden ver y entender esta película. Hago este hincapié porque no creo que la película represente una realidad homogénea de la sociedad, no solo en términos de cómo viven, qué les preocupa, etc. sino tampoco en que cosa les quita el sueño.
Más allá del hincapié, la película es sabrosa compleja, rápida, con una destacada participación de Jodie, que no sé si es lo buena que digo por su entrega, o por la alegría que me generó verla en un papel que haga explotar su capacidad teatral. Los otros tres personajes son geniales, nada que decirles, perfectamente interpretado, la fotografía, criticada por ahí, tiene otra forma de mirarse, y es a mi juicio a través de los lentes, close up, etc. que permiten acentuar el guión. El Guión a mi juicio no es otro que el de las preocupaciones de una familia de buen pasar respecto de sus propios miedos y actos que no pueden resolver directamente. Es casi una constelación familiar el guión de la película. Felicitaciones y muchas gracias Roman, te admiro en el plano cinematográfico.

DIR: Roman Pollaski, ACT: Jodie Foster, Kate Winslet, Christof Waltz Jonh Reilly
2011, USA, http://www.sonyclassics.com/carnage/

Edith Piaf

Intensidad Piaf... la película es una obra de culto en la forma a cómo vivió ella su vida. Rápida, intensa, sucedida, rigurosa, y a la vez liviana. Adicta, curva, flexible, pero rígida. Desarrolla desde su infancia hasta su muerte. El final me encantó, la muerte la persigue, el sufrimiento la ubica.
Regalo de película, ayuda a entender la intensidad de cada uno para no juzgarla.
La película presenta a una artista de nuestro siglo, o al menos del que nacimos, viven de una forma distinta, por ello estas experiencias son necesarias. La actriz se pasa, ella se personifica, sufrió al hacerlo... me acordé de la escena donde su mentor le dice que personifique la canción... Preciosa.

DIR: Olivier Dahan, ACT: Marion Cotillard, Silvie Testud, Pascal Gregory. 2007
LINK IMBD http://www.imdb.com/title/tt0450188/
LINK EDITH PIAF Wiki https://es.wikipedia.org/wiki/Édith_Piaf

El verano de los peces voladores

 

Película nacional que como su "bajada de título refleja" La crisis está por estallar". De muy buena producción y sobretodo fotografía. Tiene eso de que en todo momento pareciera que algo va a pasar, y en realidad lo que va a pasar está pasando permanentemente. 

Aborda el tema mapuche frontal y elegantemente. Lo que sí dibuja a los patrones de una manera muy burda y detestable. Es una buena película que augura lo que ya está pasando o lo que va a pasar. Es violentamente buena. 

DIR: Marcela Said, CHILE, 2015.

ACT: Gregory Cohen, Francisca Walker, Pedro Cayuqueo, María Izquierdo, Bastián Bodenhofer.

La Vénus à la fourrure (La venus de las pieles, o la Piel de Venus)

Tiempo que no veía una película redonda. Roman Polanski comparte una trilogía que pocas veces se encuentra, una narrativa (presentación), de un texto (representación) con un mensaje (película), donde claramente muestra su foco en el atentado contra la sociedad que se manifesta en el Patriarcado, o dominancia del hombre sobre la mujer, produciendo eternos e irrecuperables costos sociales.
No es casual su temática tampoco, de hecho ha sido acusado de abuso en múltiples ocasiones. Desde ahí, o no obstante, comparte, entrega una obra magistral, elegante, sútil, en la que dos personajes, sobre las tablas de un teatro desarrollan una historia que mezcla la realidad, una representación, y sus propias vidas. Genial, con todas sus letras. No queda más que agradecer que existan películas como estas. El biógrafo nuevamente, aporta todo su candor para ver esta película.

Wiki Link // SensaCine Link
DIR: Roman Pollanski, 2013, Francia
ACT: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric

Le chambre Bleue

No puedo comenzar este comentario de otra forma que citando una porción del comentario hecho por Juan Pablo Cinelli en página 12 (link), que les recomiendo no olvidar: "El cuarto azul es una puesta en extremo de cualquier historia de amor, en donde el punto de partida es siempre un deseo fuera de control y el final, inevitablemente remite a la muerte."

Al salir del cine, uno en parte no sale del todo. Siguen apareciendo caracteres en el paso de la calle que lo hacen creer que uno es también un personaje... será el biógrafo? Lastarria? Les Assassines? No sé, pero fue así. Solo pasa cuando uno ve buenas películas.

La muerte y la pasión son tan amigas, no solo en nuestros recuerdos, entendiendo a la muerte como varias cosas más que el deceso, no?. La pasión cristiana es eso también, a los que les gusta mucho la pasión, el verbo, y esas acepciones de palabras simples y sin carga.

Ahora sí. Maravillosa y redonda película del en moda Mathiu Amalric (protagonista y director)... Grande, sigámoslo. La pasión que nos confunde con el amor, nos despelleja, y erosiona... pero eso sería el comentario clásico, les dejo el del director, o el inspirado en eél. Quien mato? Cómo lo hizo? Deja abierto....

El dialogo, me han criticado, es algo que debe abrir y encandilar por cuanto tal, no por cuanto cierra. Hoy tenemos una película frente a nosotros que nos invita a estar frente a la pantalla deleitándonos de un peliculón redondo y que deja abierto el desenlace. Una maravilla.

2014, Francia, DIR: Mathiu Amalric ACT: Mathieu Amalric, Stephanie Cleau (Guionista Además).
http://www.imdb.com/title/tt3230082/?ref_=ttrel_rel_tt

Coco avant Chanel

Coco Chanel ofrece una mirada de la elegancia y transgresión desde la moda y el arte en general.
Una artista de origen precario lucha y avanza pasando arriba de muchos paradigmas para hacer lo que sueña, su oficio y su talento.
Interesante vocación de oficio y pasión.

Película que vale la pena ver, puesto es entretenida y muy dedicar respecto de la posición cultural que tenemos frente a los cambios, y al arte, sobretodo desde el prisma de la mujer. Véala, no sea mezquino.

2009, Francia, DIR: Anne Fontaine ACT: Audrieu Tatou
http://www.imdb.com/title/tt1035736/

The fountain

Tres escenas paralelas linkeadas a los mayas. La vida, de qué se trata, o como se aborda es un asunto que nos roba la muerte. La muerte....

Volveré a salirme con otro tema ( como el blog es mío) que no es de este, y de frontón, de ningún blog aún: El tiempo. Me da muchas vueltas este asunto, porque siento que es una de las formas de romper paradigmas, cuando entendamos que el tiempo no es lo que linealmente vemos, cambiarán todas las cosas, las matemáticas, las asociaciones, la diversión, la propiedad, la posesión, etc.

Del tiempo, a mi juicio trata la película, donde desde hoy podemos entender el mundo. La cura de una enfermedad, la muerte como una enfermedad. La obsesión por las cosas - como la cura de una enfermedad mortal - es más parecida a la muerte que la misma muerte. El árbol de la vida, el espacio como línea. El infinito es una esfera con centro en todas partes y circulo infinito. El conquistador y su noble pero perdido fin.

Bonita película, vale la pena verla de cuando en vez. Mostrará cosas nuevas, creo.

La cuidad de los fotógrafos

Nuevamente una película que refleja documentalmente una realidad que en muchas de las mesas de nuestro país ha sido contada y acotada de manera brutal, no dejándonos pensar realmente en las cosas, puesto la forma que tenemos de pensar es deductiva, ósea vamos desde el final reconstruyendo los hechos, como si no fuésemos capaces de elaborarnos nosotros nuestra propia historia.

Si bien no es el centro de la película, sino todo lo contrario, ayer con Vel-Huel, discutimos, o intenté hacerlo, porque ese no es mi fuerte, dado la deformación que tengo por esto mismo que planteo, acerca de que es un conservador y un liberal, y desde donde nos planteamos a entenderlo, discutirlo verlo... y la forma que más sentido me hizo, ejemplificado desde la teoría de Corder-C, es que la Evolución y el StatuQuo pueden ayudar a verlo de manera más justa y con razón. Para hacerlo debemos en Chile sacarnos varias capas, como son el (anti)-pinochetismo, el derecha izquierda, el inteligente como ser educado... uff. son muchas que no sé si lo logremos... pero en fin la idea es que uno abre y el otro cierra, porque el que abre no puede estar tanto rato quieto y el que cierra no puede estar tanto rato abierto. Desde ahí puedo entender la filosfía del conservador y del liberal, cuestión que se ha deformado rotundamente, y cuando digo rotundamente quiero decir que ha llegado a contradecirse, y tomar formas opuestas en ciertos aspectos, chocando finalmente cualquier síntoma de inteligencia (entendida como la libertad) a la hora de discutir o formar opinión. 

Me salgo porque me empiezo a enredar con temas que no son de este blog, pero que no son de ninguno, porque ni siquiera lo he empezado. La ciudad de los fotógrafos permite presentar asuntos históricos contados por actores que estuvieron en la trinchera... precioso lugar, no?

Lo terminé de ver, dado había escrito esto como borrador, y el documental es un regalo, muy triste, pero un regalo. Hay mucha culpa en los fotógrafos, pero también hay una experiencia de arte. Ellos estuvieron a pasos de la muerte, sino en ella misma, y este documental es un regalo.

Recomiendo, como son las cosas, visitar la exposición que comenzó ayer en el GAM de este mismo asunto. En la entrada están dando (rotativamente) el documental que refiero.

http://chiledesdeadentro.cl/actividades
http://www.gam.cl/home/disciplina/exposiciones/Detalle/chile-desde-adentro

Como dicen mis amigos ZEN, despierte.

EarthLings

Somos todos parte de lo mismo.

Sufren de una manera... sin palabras.

No es por la bandera del veganismo, sino por la humanidad.

Son cuatro los focos: Mascotas, Pieles, Consumo y "ciencia". 

No se trata de no comer, sino de comer (y todo lo que implica) con respeto.

Aprovecho de compartir un bonito documental chileno al respecto.

Véalo... y/o cómerse una chuleta con respeto es mucho mejor que una lechuga con culpa.

Hay un debate (LINK) que vale: la pena mucho ver al respecto. 

Esta es la intervención de Philip Woolen: VEALA POR FAVOR

El laberinto del Fauno

Película situada en la guerra civil española, con un dejo surrealista.
Ayuda mucho a entender la realidad vivida en esa época, pero también desde un punto de vista más naiv.

"para seguir instrucciones hay gente como usted capitán".

Habla en realidad de mucho más que el solo hecho de la guerra española.

DIR: Guillermo del Toro, ACT: Ivana Baquero,
http://es.wikipedia.org/wiki/El_laberinto_del_fauno

El club: La casa de retiro

Impecable...

Soberbia y horrible
... realidad.

Alfredo se luce, Goic, y el resto del team deberían recibir el novel en Chile, y ser más valorados que cualquiera de los futbolistas que ganaron la copa América.

La realidad en Chile, respecto de la iglesia, quiero no creer, pero la siento como una muy sui generis... somos capaces de crear una realidad potenciada de la horripilancia, demarcándonos completamente de los bordes, pero a su vez sabiendo que estamos fuera de toda norma.

Solo mencionar que Larrain siempre busca recordar su No-Pasado.

Muchas gracias por el regalo Cinematográfico.
Gracias por no estar acostumbrado.

Habeas Corpus

Película documental sobre el rol de la vicaria de la solidaridad en tiempos de fresca dictadura.

Muy interesante, lamentablemente, a mi juicio abre las diferencias, pero son datos. Muy interesante.
Ojalá estuviera presente en todas las mesas de Chile, y nos permita aprender, más que refrescar.
Pasará eso alguna vez? El miedo nos domina, pero demasiado. Gracias.

The imitation Game

Peliculon!

Es necesario la vea. 

Trata de un equipo de Ingleses que dicen ganaron la guerra.

Sexualidad, Genero, Disputas, militares, sagacidad, historia.

Buen buen buena... no se la pierda.

To rome with love

Buen ensayo de WA.

Actuaciones maravillosas pero algo dilatadas... son como ensayos del NY'er.
Me pareció bien el actor Jesse Eisenberg, dentro de todo un tremendo elenco.

Gracias

Frances Ha

Interesante retrato NY de la realidad del artista....

La depresion y las relaciones en general. 

No todo es como se dice que es, y la plata finalmente esta moviendo a las personas

Clean Spirit

Sobre el tour de francia y la recuperación que intentan tener luego de Armstrong.

Bonito documental... bien hecho.

Tinker tailor soldier Spy

Pésima.... no pierda tiempo.

Flight

Denzel, nuevamente sorprende con un acto de heroísmo cinéfilo.
Maravillosa película de abusos, destreza y honestidad. Soberbio.
Gracias

Intensamente

Película de niños y no tanto.

El miedo finalmente es parte nuestra, debemos integrarla.

Es el que nos defiende y nos permite salir adelante en ocasiones extremas.

Bonita.

Invictus

Por qué no hay mas Mandelas... Nelson, te pasaste.

Cuándo la vida se tornara más justa... Cuándo seremos mas justos?
Es una bonita enseñanza la que el trabajo por el deporte deja.

Tremenda película

El bosque de Karadima

Peliculaza en términos de su trama, actuación y momento.
Triste desde el inicio. Véala. No se olvidará. Alejese de Curas.
Abrace a sus hijos.

DIR: Matías Lira, 2015, CHI
ACT: BenJamín Vicuña, Luis Gnecco.
http://cinechile.cl/pelicula-3009

Parentesis

Hoy siento que necesito definirme... escribir podría ser una forma. Al menos el cine me expone a hacerlo. Qué miedo que esto sea un solo paréntesis. Qué lata!, qué en vano. La indefinición de mis padres, respecto de mi, o vice versa en realidad quedaría en eso, volvería pasar las navidades con gente que de verdad no me mata. Necesito aislarme. No quiero más de esto mismo. Sí probablemente porque no quiero seguir siquiera en una parte el modelo de mi padre y mi madre, para que no tenga un hijo que padezca lo que yo padezco: falta de amor genuino.
En fin, Camilo y Poli, espectaculares... salvo que todo vuelve a su origen. Hay gente que está hecha del material de un sueño... y duran lo que dura un sueño.
Película bien hecha, dinámica, con harto efecto, buen guión. La música me pareció sublime. Bien por los gestores de películas chilenas y bien hechas. Felicitaciones me gustó.

DIR: Francisca Schweitzer y Francisco Solis, 2005.
ACT: Francisco Perez Bannen, Carolina Castro, Sigrid Alegria.

Nostalgia de la luz

Patricio Guzman se luce en el documental en que enfrenta la astronomía y a detenidos desaparecidos. La elegancia interna que tiene la física, o la ciencia en general tiñe de blanco y en parte de algo esperanzador a las familias de detenidos desaparecidos... no somos todos acaso en parte un detenido desaparecido?

Tiene mucha información además, lo que lo hace muy dinámico y no reiterativo. Aborda la investigación de los telescopios que miran al cielo con los ojos de las madres, esposas, hermanas de detenidos que no han aparecido como visiones contrapuestas pero en busca de lo mismo, la verdad o/y la historia.
Un buen documental que permite saber más que donde venimos, o por qué estamos acá, diría yo que permite saber para donde vamos, en tiempos de astrónomo, los que si bien reconocen la no existencia del presente, haciendo consciencia permiten reconocer lo inabarcable del todo.

DIR: Patricio Guzman, CHI, 2010.
LINK Wiki

El diario de Agustín

Cada día me pongo más rojo!. Al parecer es mi sensibilidad que siempre estuvo oculta. Otra alternativa es que efectivamente busque compensar la represión sensual que sufrí en mi crianza. No sé, la verdad es que hoy, o casi hoy solo camino por aquí y me siento bien.

El diario de Agustín es un documento sesgado, pero interesantísimo, no busca contar toda la historia de la dictadura, ni menos de la editorial noticiera más longeva de la nación.

No obstante muestra cuestiones fundamentales de los últimos 50 años de Chile que no todos sabemos con real consciencia. Muchas de esas las dejamos ver, o pasar, omitiendo probablemente que se gestaron hasta hoy, cosas que seguirán pasando, y que explican como las cosas suceden hoy en nuestro querido y prístino país.

Me quedo con la entrevista a Fontaine, persona con mucha luz, pero caudillo de un Agustín, que declara que la entrevista se puso muy política. Reconociendo tácitamente los mecanismos de financiamiento que tuvo la dictadura con el apoyo de Estados Unidos. Se reunió con el Jefe de la CIA... quién normal podría hacer eso, sin ser un agente político, o un político (ojalá públicamente electo).

DIR: Ignacio Agüero, CHI, 2008.

El hombre de al Lado

Película de Argentinos que aborda la relación de vecinos, desde dos perfiles extremos donde confina arte, razón, relación vecinal, matrimonio, etc.
Son dos desequilibrados, en parte degenerados (quién no?) que buscan permanente su vida, por sobre la del que sea. No obstante aparece una pequeña y descabellada idea, como la perturbación máxima. Es una remota idea, pero el gran asunto es como gatita la relación con la esposa, la aparición de diálogos mínimos (salud por esa película) en la que aborda el desquicio de nuestra sociedad latinoamericana.

La película vale la pena 100%, es entretenida, y algo angustiante.

DIR: Mariano Cohn, Gastón Duprat. ARG, 2009.
ACT: Rafael SpregelBurd, Daniel Araoz. Link WIKI

De tal Padre, tal hijo.

Un peliculon!

Luego de decirlo, agregaré otros recuerdos irrelevantes al respecto, porque es poco más lo que se puede decir al respecto. La película para los que somos padres (y no necesariamente madres indistintamente) nos obliga a verlas como hijos y padre, cuestión que la hace más estimulante, a pesar de que para los "hijos" ya es mucha la cuestión. - Dejaré hasta aquí no más este punto, porque de verdad es poco lo que se puede decir, en su defecto solo nombraré los puntos relevantes. La rabia, ambición soberbia, re-capacitación, encuentro, sencillez que tiene el personaje principal es sublime, un regalo, lo entrega todo, y no deja de sorprender este asunto. Como personifica la perdida de foco sistemático en el que vivimos, y como eso lo ven los hijos, al punto de ofrecer lo que ofrece, con resultados 100% opuestos... Por otro lado la sencillez del par-padre, lo "perdido" que anda en la vida, pero a su vez lo simple, y poco complejo (superficial?). Las madres, y aquí creo sí les corresponde a ellas Madres/hijas una opinión y estímulo que no tuve, porque habla del amor, de la familia, de su rol dentro de esta sociedad patriarcal (cambiará?)... No sé.

Cuánto hay acá de rabia oculta, cuánto hay de rabia descontrolada, que se bloqueó, que no funciona, que es atractiva, pero que no existe, se desborda, se desconoce... no solo tiene relación con los papas, sino también con uno mismo, cuanta energía no explotada hay en eso. Por otro lado, hablar de lo "poco" que me siento cuando entro al área chica, no es probablemente un tema de baja autoestima, sino más bien de resignarse, o dejar de pelear... cuanto tiene eso que ver con la rabia, no? Como de bloquear... las peleas muchas veces no resuelven nada concreto (eso se conversa), sino más ejercitan la validación del otro, y el jugar a pelear. Por que no entrar ahí? Por qué no demostrar que soy un hueon vacan?

Si, estimado lector, siente que esto se fue de las manos, es así. Pero en clave.

DIR: Hirokazu Koreeda, JAP, 2013.
ACT: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky.

La teoría del todo

En una obra maestra, inglesa, se refleja sino la más, una de las historias más emocionantes que he visto en la pantalla gigante. No solo me refiero a que la historia de Esteban es seductora, emocionante y bla bla bla, sino me refiero a que la historia está (inicialmente) escrita desde adentro, historia que además no es la de Esteban, sino la de JANE!, y además llevada al cine de una manera alineada y consistente con el guión.

El Actor es espectacular, y me hace agradecer en vida a una persona que no solo es alegre, irónico, sabio, paciente, AGRADECIDO, sino además un genio. NO creo alguien no haya llorado en la película, es tierna, seductora, honesta, humana, ufff. Tanto así, detalle trivial, que al terminar la audiencia se mantiene para ver los créditos, cosa que en nuestros días, ni en el biógrafo, sucede.

DIR: James Marsh, 2014, USA. BASED: Jane Wilde Hawking.
ACT: Eddie Redmayne, Felicity Jones. Espectaculares!!!


Gracias. Algunos links para recapacitar:
Wiki para la película http://en.wikipedia.org/wiki/The_Theory_of_Everything_(2014_film)
Wiki para Stephen http://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Hawking
Wiki Relatividad General http://en.wikipedia.org/wiki/General_relativity
Wiki Mecánica Cuántica https://en.wikipedia.org/wiki/Quantum_mechanics

Historias Mínimas

Argentina Brilla, una vez más. Impresionante como se agradece la creación vecina. Una historia mínima (no irrelevante), simple (no compleja) pero bella. Atractiva, conmovedora, muy única y sobretodo empática.

El viejito que mueve las orejas, viaja a por su perro. El amigo que lo ayuda, un notable, que está dispuesto a hacer que las cosas pasen. Qué importa el resto. Lo "revelante" el poder disuasivo y distrativo de la televisión en nuestra latino américa. 

Vale la pena verla, muy entretenida la movie. La película se desarrolla en un pueblo de paso llamado Fitz Roy (honor a él), y viajan hacia más el sur a una ciudad puerto de San Julian (buen nombre).

Grande Argentina. Grande la Patagonia!!!!

Dir. Carlos Sorín.

Argentina 2002

http://es.wikipedia.org/wiki/Historias_m%C3%ADnimas

Ida

Obra interesante, no clasifica como maestra. Es un ensayo fotográfico, ciertamente. De una precisión magnánima. Es tan fuerte que no aparecen "las cámaras". De una belleza y pulcritud sensacional.
Ida, sale al mundo, a despedirse mediante su tía Jueza. Se encuentra con muchas cosas, no obstante se encuentra con su historia y sus desencuentros.
Película que vale la pena ver.

DIR: Pawel Pawiloski
Polonia, 2013.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ida_(pel%C3%ADcula)

Magic in the Moonlight (Allen 2014)

Woody no falla. En lo personal, y de lo poco que le he visto, las historias de amor, o desamor son su fuerte. Esta está ambientada en 1920, aristocracia, Europa, donde un incrédulo, es presentado a una vidente, a quién en base a su belleza (WoodyAlliana), no le podía sentar la mentira.

La película tiene un diálogo que con ella disfrutamos a tal punto, en el que coincidimos en que no era otro que el devaneo de Allen detrás de un dialogo de psicólogo en el que se llevaban para donde el incrédulo no quería ir, pero siempre partió.

Preciosa la dama, muy buen entorno en el siempre bello Biografo, mejor compañía.

DIR Woody, ACT Ema Stone, Colin Firth.
USA 2014.  Perdido Producciones / Sony.

http://es.wikipedia.org/wiki/Magic_in_the_Moonlight

Los Pinguinos de Madagascar

Recien estrenada, los pingüinos de dreamworks y Nickelodeon muestra nuevamente valores que emocionan al adulto, por ejemplo cuando se idolatra al líder, a pesar de que no es ordenado, ni tampoco el campeón de los planes, pero es el líder, es divertido, y por sobretodo es leal y prudente.
Me emocionó mucho cuando se le da a Cubo que era el actor más importante del equipo.
La película es entretenida.

2015, USA, DreamWorks. Niclelodeon.

Big Hero 6

Prima opera que veo de Disney desde que consumo mucha película de niños.

La historia es buena, con buenos diálogos y pasajes, pero algo le falta.
Es como el real Madrid. NO calienta, pero funciona. Simpática.

http://en.wikipedia.org/wiki/Big_Hero_6_(film)

DIR: Don Hal; Walt Disney, USA 2105.

Paddington

Ni la pudimos terminar.

No era para infantes. 

Además era mala, no porque fuera inglesa.

DIR: Paul King; Británica; 2014; HeydayFilms.