Que pena tu vida/boda

Nicolas Lopez es el director de Promedio Rojo, perlícula que lanzó probablemente a NL al estrellato, y lo tiene hoy haciendo películas en HW. La película no es de mi agrada o en ninguno de sus puntos, y lamentablemente sesgó mi juicio de sus futuras películas postergando mi atención.

Así fue que recién hoy (febrero 2012) he terminado de ver estas dos peolcíulas, que en realidad son una,  donde aparece un director con un gran nivel de sensibilidad, precisión en sus diálogos, y adem´sa de una gran forma de poder traducir las cosas. Además tiene un morbo que me es agradable.

Las películas Que pena tu vida y tu boda, son de una contemporaneidad total, donde hombres y mujeres no pueden quedar indiferentes, tocando de una manera sumamente coloquial, sincera, sin rodeos, características, más que temas, dado ya están definidos) de nuestra juventud, que no son representativas en un 100%, pero que si merodean en todos nosotros.

Felicito a NL y a Ariel Levy, por esa sociedad que han conformado, y que ha generado este producto. Nota al margen la mujer, que en todas sus formas es de gran carácter y mucha belleza. Ojo con el hecho sociológico de FB y twitter, pues la película ayudará mucho a entender que es lo que hace, y de que cosas son responsables las redes sociales sobre nuestra sociedad.

Dir: Nicolas Lopez, CL, Sobras, 2009

Act: Ariel Levy, Andrea Velasco.

Hugo

Es primera movie que voy al cine, en esta nueva era de la nueva 3d. Si bien no es el tipo de películas que merecen el 3d, creo que logra otro efecto, mejora la experiencia, la hace más grata y creíble aún... como alguna vez mencioné, le permite a uno desconectarse de la realidad y comenzar a desconcentrarse hacia la película, mucho más fácilmente (tema que ciertamente menciona Hugo en la película). Me encantó el nombre, dicho sea de paso.
Que mejor que soñar, que mejor que abrirse, y que bien cuando la película logra desprotagonizar al protagonista, y comparte el protagonismo, generósamente, con todos los otros principales, fueron como muchas historias que se dedican entre ellas, donde la emoción del logro se conjuga, lamentable, casualmente con un final feliz. Muy interesante ejercicio de scorcese. Destaco eres de las personas que no pueden quedar indiferentes frente a una máquina sin dejarla funcionando, Somo iguales Hugo!
Director: Scorcese, Paramount, USA, 2011.
Actores: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen. Link: www.hugomovie.com

La piel que habito

Sin verguenza copio desde el sitio de la película las reflexiones del director. No pueden ser más precisas. No obstante véala, fíjese en lo diáfano de la escena, en la mezcla de historias, en el final y la verdad, en todo. Es una maravilla, logra desconcentrarme, olvidarme del cine, del porqué fui, del dónde estoy, me libera por un par de minutos, pero de manera perfecta. Gracias por existir Pedro. Te pasaste.

http://www.lapielquehabito.com/info.php (c) 

Un cirujano plástico atormentado por la muerte de su esposa busca la técnica que hubiese podido salvarla experimentando con una cobaya humana. Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una auténtica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es víctima nuestro mayor órgano. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular.

Además de años de estudio y experimentación, Robert necesitaba una cobaya humana, un cómplice y ningún escrúpulo. Los escrúpulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su carácter. Marilia, la mujer que se ocupó de él desde el día que nació, es su cómplice más fiel, nunca le fallará. Y respecto a la cobaya humana...Al cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jóvenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jóvenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la espléndida mansión, El Cigarral. Y lo hace contra su voluntad…

Notas del directorHay procesos irreversibles, caminos sin retorno, viajes sólo de ida. “La piel que habito” cuenta la historia de uno de estos procesos. La protagonista recorre involuntariamente uno de esos caminos, es obligada violentamente a emprender un viaje del que no puede regresar. Su kafkiana historia corresponde al dictado de una condena cuyo jurado está compuesto por una sola persona, su peor enemigo. El veredicto, por lo tanto, no es sino una forma de venganza extrema.
“La piel que habito” narra la historia de esa venganza.

Las primeras imágenes de la película muestran una mansión rodeada de árboles, un lugar idílico. Se llama “El Cigarral” y está protegido por una muralla y una alta puerta con rejas. A través de una de las ventanas de la mansión, también enrejada, vislumbramos una figura femenina en movimiento. Una vez dentro de la habitación, la mujer parece estar desnuda mientras lleva a cabo unas complicadas posturas de yoga; en los planos cortos descubrimos que está totalmente cubierta por un body color carne, pegado al cuerpo como una segunda piel. En la cocina, Marilia, el ama de llaves, le prepara el desayuno que después le envía en un torno que se abre directamente en el interior de la habitación.
Desde el principio El Cigarral se muestra como una cárcel en medio de la naturaleza. Un lugar aislado e inaccesible a la mirada exterior. Las primeras acciones que nos muestran a Vera, la mujer cautiva concentrada en sus posturas de yoga, y a Marilia, su carcelera, resultan extrañamente cotidianas, exentas de tensión. Pero no siempre la vida en El Cigarral fue tan apacible.

En los seis años de reclusión obligada, Vera ha perdido, entre otros, el miembro más extenso del cuerpo humano, la propia piel. Literalmente se ha dejado la piel en el camino.
La piel es la frontera que nos separa de los demás, determina la raza a la que pertenecemos, refleja nuestras raíces, ya sean biológicas o geográficas. Muchas veces refleja los estados del alma, pero la piel no es el alma. Aunque Vera haya cambiado de piel, no ha perdido con ella su identidad. (La identidad y su invulnerabilidad es otro de los temas de la película). De todos modos, es una pérdida terrible, algo atroz. Ésta es sólo una de tantas pérdidas que sitúan a Vera al borde de la muerte, por voluntad propia o en el quirófano, a manos del Dr. Robert. Pero ella es una superviviente nata y, después de muchas vicisitudes, decide que “debe aprender a vivir dentro de la piel que habita”, aunque sea una piel impuesta por el Dr. Robert. Una vez aceptada su segunda piel, Vera toma la segunda decisión más importante para sobrevivir: saber esperar.

Elías Canetti, en sus notas sobre “El enemigo de la muerte” (un título que define muy bien la actitud de Vera frente a la vida) del “Libro de los muertos”, escribe: “… el ininterrumpido ir y venir del tigre ante los barrotes de su jaula para que no se le escape el único y brevísimo instante de la salvación”.
Curiosamente, ese breve instante al que alude Canetti le llega a Vera en forma de tigre, mejor dicho, de hombre disfrazado de tigre.
Un día de carnaval, un hombre disfrazado de tigre se las ingenia para llegar hasta la puerta cerrada de la habitación donde vive Vera cautiva.
Este hecho rompe el impasse en el que viven los tres personajes que habitan en El Cigarral. Paradójicamente a los usos del Carnaval, éste es el momento en que los personajes se despojan de sus máscaras y la tragedia final proyecta su negra sombra sin que ninguno de ellos pueda hacer nada para evitarla.

Una historia de estas características me hacía pensar en Luis Buñuel, Alfred Hitchcock, todos los Fritz Lang (desde el gótico al noir). Pensé también en la estética pop del terror de la Hammer, o en el más psicodélico y kitsch del giallo italiano (Dario Argento, Mario Bava, Umberto Lenzi…). El lirismo de Georges Franju en “Los ojos sin rostro” también me vino a la memoria. Después de valorar todas estas referencias me di cuenta de que ninguna de ellas se ajustaba a lo que yo necesitaba para “La piel que habito”. Así que decidí tomar mi propio camino y dejarme arrastrar por la intuición, al fin y al cabo es lo que siempre he hecho. Sin la sombra de los maestros del género (entre otras razones porque no sé a qué género pertenece esta película) y renunciando a mi propia memoria cinematográfica; sólo sabía que la narración debía ser austera y sobria, exenta de retórica visual y nada gore, aunque en las elipsis que no vemos se haya derramado mucha sangre.

Me han acompañado en esta travesía José Luis Alcaine, el director de fotografía, al que no le expliqué lo que quería sino lo que no quería, y él ha sabido proporcionar a la foto la densidad, el brillo y la oscuridad que más le convenían. El músico Alberto Iglesias, el único artista que conozco sin ego, incansable, versátil, paciente, capaz de buscar en una dirección para después buscar en la dirección opuesta si yo no estaba satisfecho, siempre supeditado al dictado de la historia y de mi modo de sentirla. Y unos actores generosos y precisos, a pesar de la incomodidad evidente de algunas de sus escenas. Los nombro a todos: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Blanca Suárez, Eduard Fernández, Susi Sánchez, Bárbara Lennie y José Luis Gómez.

Pedro Almodóvar

Ficha artística 
Antonio Banderas Robert Ledgard ,Elena Anaya Vera, Marisa Paredes Marilia, Jan Cornet Vicente, Roberto Álamo Zeca , Eduard Fernández Fulgencio, Blanca Suárez Norma, Susi Sánchez Madre de Vicente, Bárbara Lennie Cristina, Fernando Cayo Médico y José Luis Gómez Presidente del Instituto de Biotecnología.

Ficha técnicaDirector Pedro Almodóvar, Guión Pedro Almodóvar, con la colaboración de Agustín Almodóvar y basado en la novela “Tarántula” de Thierry Jonquet, Éditions Gallimard. Productores Agustín Almodóvar y Esther García.Música Alberto Iglesias. Montaje José Salcedo. Director de fotografía José Luis Alcaine. Director artístico Antxon Gómez
Productora asociada Bárbara Peiró. Director de producción Toni Novella. Sonido directo Iván Marín. Editor de sonido Pelayo Gutiérrez
Mezclas Marc Orts. Maquillaje Karmele Soler Peluquería Manolo. Carretero. Vestuario Paco Delgado, con la colaboración de Jean-Paul Gaultier

J. Edgar H.

http://jedgarmovie.warnerbros.com/index.html

Es necesario mencionar tres aspectos de la movie:
1. Dicaprio, 2. Edgar (amor), 3. Eastwood.

1. EL hombre se reposiciona... será que trabajó mucho tiempo buscando su ego, satisfacción personal, y no desarrollo de personajes profundos? Será su asesor malo, en términos de que recomienda producciones que no valen la pena. En fin, en etsa ocasión se luce, y creo por mérito del director, no me cabe duda. No obstante es el quién emite esas líneas, y es él quien actua. Felicitaciones,me has vuelto a encantar, como lo hiciste en titanic o Romeo... creo que debes acostumbrarte a tu condición de artista en elq ue esperamos buenas actuaciones, en parte por que nos las has ofrecido, y dejarte llevar por tu profesión no por lo que dicen a tu al rededor respecto de la forma que debiesen tener tus ambiciones.

2. Edgar, un gigante, apasionado por su trabajo, un visionario, nazi quizás, pero por sobretodo justo. Y eso, ojo!, es de las pocas cosas que valen. El nunca negó su condición xenofóbica, pero por sobretodo de anticomunista, cuestión que además inspira a los americanos del norte, en cuanto a que las libertades deban predominar. Felicitaciones por ello, puesot que un algo fundado desde su visión, inspiración sueño, es algo que durará por mucho tiempo, y al menos el interior US a tra vés de una de sus importantes instituciones lo tiene: Visión. No puedo saltarme el concepto de amor que llevan toltin y edgar, notable!!! con todas sus letras. Si eso no es amor, que es entonces. Creo este efecto es el mejor logrado por eastwood.. Mis más sinceras felicitaciones, ese amor intacto, pasional, but not phisical!.... what else do we have!!!!

3. Eastowood, nuevamente cierra una película bien hecho, buenos actores, buen desarrollo de la trama, ocupa suerte de raconto, flashback, pero es entretenida, y larga la historia que cuenta. Creo debe revisar la longevidad, pero de todas formas es un imperdible de la season. Grande Clint.!

Director: Clint Eastwood, USA, Warner, 2011.
Actor: Leonardo DiCrappio, Armie Hammer (tolten), Naomi Watts (secre)