Trouble with the curve

Que grato es ver una película donde dirige, actúa y produce un gran hombre como eastwood. es gringa, sí! Tiene final feliz: también, pero el mayor de las afirmaciones corresponde a si es una buena película. Definitiamente me sustrajo del cine, o la ciudad en la que el cine está construido. Me desconcentra, me divierte, me aliena. gracias Séptimo arte.

Justin se merece una mención, por que es un artista agradable, liviano, y muy profesional. Aprovecha su perfil, pero también lo explota. Es un niño estudioso que quiere hacer las cosas bien, y apesar de que no siempre esa combinación resulta este es un buen ejemplo de que sí puede suceder.

Ahora lo mejor de la película es sin dudas ver la derrota de la arrogancia, de manos de la pasión por la vida. Todo en manos de actores que bastante bien desepmpeñan sus roles, como son AMY, Justin, el bateador y el gerente del computador. NI siquiera cabe en mi página Eastwood.

http://troublewiththecurve.warnerbros.com/dvd/ 2010 USA Eastwood Warner

Ruby Sparks

La magia del cine, está enque te atrape, a traves de la desvinculación, o desconexión del medio en que te encuentras, y de que además te represente, en algo, con odio, o amor, pero que te "pasen cosas" con la película.

Este es un buen ejemplo de un "logrado" dado te lleva a las manos de un escritor fracasado, tímido, (como la mayoría de los usuarios de este mundo) que sueña con alguien que de pronto aparece en tu casa, lavando platos, y actuando con cierta coordinación respecto de tus sentimientos.

Lamentablemente el control quita libertad - es redundante lo comentado - pero no tanto. El control quita encanto - ahí está mejor - por ello el enamoramiento, o el amor definitivamente se basa en la espontaneidad, la libetad, el cambio, y sobretodo la adaptación.
No deberías haber vuelto a tocar el libro, esa fue la manzana de Eva, justo cuando intentó ser Dios.

Ella Bella, el inteligente, la película todo un logro. Gracias por la entretenida experiencia.

2011, Fox, USA, Dir: Jonhatan Dayton + Valerie Faris (little miss sunshine), Act:  Paul Dano + Zoe Kasan.

No será todo, una representación galopane de esquizofrenia?

http://www.foxsearchlight.com/rubysparks/

El dictador

Película entretenida, que se mofa descaradamente de la realidad xenofóbica frente al mundo árabe, presentando un dictador que demuestra que a veces la dictadura no es el peor sistema de gobierno, en vista de que responde a un estado cultural y de madurez de los pueblos.
Además hay una parte donde dicta los beneficios del sistema capitalista, mall, grasas, enfermedades, stress, etc, que muchas veces no se da en sistemas más precarios de gobierno pero que de todas formas restringen las libertades. La gran pregunta es si es que queremos más libertades, o más bien, nos conviene tener más libertades? He ahí el asunto.

Director: Larry Charles
Actor: Sacha Baron Cohen
Autor: Sacha Baron Cohen
Prod: Paramount Pictures
Country: US
Año: 2012

Esto es Guerra

This Means War Película entretenida, la vimos en bogotá, dado una esclala no planificada que tuvimos.
Habla de dos colegas que compiten por una muchacha que está buscando novio. La gracia, si tiene alguna es que es rápida, es sencilla, es plana, no tiene mucho doble fondo, pero lo más emocionante es que al final la protagonista elige, ósea no quedan todos tan felices. El no queda tan mal porque de todas formas vuelve con su señora, pero la película salva. Entretenida. Mata la tarde.

País: USA, 2011,
DIR: Joseph McGinty Nichol
Act: Reese Witherspoon, Chris Pine y Tom Hardy

Cuento Chino

Cuento Chino; un argentino y un chino unidos por una vaca que cayó del cielo.

Tremenda película de Darín. NO creo mencione temáticas actuales del gran buenos aires en cuanto a la inmigración, no obstante sí aborda al argentino, como lo hace gran parte de las películas sudamericanas respecto de caracterizar sin estigmatizar a los ciudadanos normales de nuestras ciudades.

En esta ocasión, un obsesivo ferretero, frente a su rutina de contar los pernos de sus proveedores, dejando pasar grandes oportunidades personales como la del amor, o la amistad, se da la oportunidad, en vista de que es un buen hombre de apoyar a un Chino que lo dejaron botado en Argentina sin papeles, enfrentándolo a la burocracia argentina de los entes fiscales y representativos de los mismos chinos. Este Chino que no sabe hablar , con el que se comunican esporádicamente vía un repartidor de comida China, logra encontrar su vínculo dado uno de los hobbies que tenía: recordar noticias estrafalarias que se publican en un diario italiano, hábito que heredó de su padre, dado no lo vio morir por estar en las Malvinas defendiendo tierra o interés de alguien a quien él no conocía.

Dir: Sebastian Borenzstein

Act: Ricardo Darin, Huang Shen Huang, Ivan romanelli, Muriel Santa Ana

País: Argentina 2011, Producción Pampa.

Que pena tu vida/boda

Nicolas Lopez es el director de Promedio Rojo, perlícula que lanzó probablemente a NL al estrellato, y lo tiene hoy haciendo películas en HW. La película no es de mi agrada o en ninguno de sus puntos, y lamentablemente sesgó mi juicio de sus futuras películas postergando mi atención.

Así fue que recién hoy (febrero 2012) he terminado de ver estas dos peolcíulas, que en realidad son una,  donde aparece un director con un gran nivel de sensibilidad, precisión en sus diálogos, y adem´sa de una gran forma de poder traducir las cosas. Además tiene un morbo que me es agradable.

Las películas Que pena tu vida y tu boda, son de una contemporaneidad total, donde hombres y mujeres no pueden quedar indiferentes, tocando de una manera sumamente coloquial, sincera, sin rodeos, características, más que temas, dado ya están definidos) de nuestra juventud, que no son representativas en un 100%, pero que si merodean en todos nosotros.

Felicito a NL y a Ariel Levy, por esa sociedad que han conformado, y que ha generado este producto. Nota al margen la mujer, que en todas sus formas es de gran carácter y mucha belleza. Ojo con el hecho sociológico de FB y twitter, pues la película ayudará mucho a entender que es lo que hace, y de que cosas son responsables las redes sociales sobre nuestra sociedad.

Dir: Nicolas Lopez, CL, Sobras, 2009

Act: Ariel Levy, Andrea Velasco.

Hugo

Es primera movie que voy al cine, en esta nueva era de la nueva 3d. Si bien no es el tipo de películas que merecen el 3d, creo que logra otro efecto, mejora la experiencia, la hace más grata y creíble aún... como alguna vez mencioné, le permite a uno desconectarse de la realidad y comenzar a desconcentrarse hacia la película, mucho más fácilmente (tema que ciertamente menciona Hugo en la película). Me encantó el nombre, dicho sea de paso.
Que mejor que soñar, que mejor que abrirse, y que bien cuando la película logra desprotagonizar al protagonista, y comparte el protagonismo, generósamente, con todos los otros principales, fueron como muchas historias que se dedican entre ellas, donde la emoción del logro se conjuga, lamentable, casualmente con un final feliz. Muy interesante ejercicio de scorcese. Destaco eres de las personas que no pueden quedar indiferentes frente a una máquina sin dejarla funcionando, Somo iguales Hugo!
Director: Scorcese, Paramount, USA, 2011.
Actores: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen. Link: www.hugomovie.com

La piel que habito

Sin verguenza copio desde el sitio de la película las reflexiones del director. No pueden ser más precisas. No obstante véala, fíjese en lo diáfano de la escena, en la mezcla de historias, en el final y la verdad, en todo. Es una maravilla, logra desconcentrarme, olvidarme del cine, del porqué fui, del dónde estoy, me libera por un par de minutos, pero de manera perfecta. Gracias por existir Pedro. Te pasaste.

http://www.lapielquehabito.com/info.php (c) 

Un cirujano plástico atormentado por la muerte de su esposa busca la técnica que hubiese podido salvarla experimentando con una cobaya humana. Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una auténtica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es víctima nuestro mayor órgano. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular.

Además de años de estudio y experimentación, Robert necesitaba una cobaya humana, un cómplice y ningún escrúpulo. Los escrúpulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su carácter. Marilia, la mujer que se ocupó de él desde el día que nació, es su cómplice más fiel, nunca le fallará. Y respecto a la cobaya humana...Al cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jóvenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jóvenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la espléndida mansión, El Cigarral. Y lo hace contra su voluntad…

Notas del directorHay procesos irreversibles, caminos sin retorno, viajes sólo de ida. “La piel que habito” cuenta la historia de uno de estos procesos. La protagonista recorre involuntariamente uno de esos caminos, es obligada violentamente a emprender un viaje del que no puede regresar. Su kafkiana historia corresponde al dictado de una condena cuyo jurado está compuesto por una sola persona, su peor enemigo. El veredicto, por lo tanto, no es sino una forma de venganza extrema.
“La piel que habito” narra la historia de esa venganza.

Las primeras imágenes de la película muestran una mansión rodeada de árboles, un lugar idílico. Se llama “El Cigarral” y está protegido por una muralla y una alta puerta con rejas. A través de una de las ventanas de la mansión, también enrejada, vislumbramos una figura femenina en movimiento. Una vez dentro de la habitación, la mujer parece estar desnuda mientras lleva a cabo unas complicadas posturas de yoga; en los planos cortos descubrimos que está totalmente cubierta por un body color carne, pegado al cuerpo como una segunda piel. En la cocina, Marilia, el ama de llaves, le prepara el desayuno que después le envía en un torno que se abre directamente en el interior de la habitación.
Desde el principio El Cigarral se muestra como una cárcel en medio de la naturaleza. Un lugar aislado e inaccesible a la mirada exterior. Las primeras acciones que nos muestran a Vera, la mujer cautiva concentrada en sus posturas de yoga, y a Marilia, su carcelera, resultan extrañamente cotidianas, exentas de tensión. Pero no siempre la vida en El Cigarral fue tan apacible.

En los seis años de reclusión obligada, Vera ha perdido, entre otros, el miembro más extenso del cuerpo humano, la propia piel. Literalmente se ha dejado la piel en el camino.
La piel es la frontera que nos separa de los demás, determina la raza a la que pertenecemos, refleja nuestras raíces, ya sean biológicas o geográficas. Muchas veces refleja los estados del alma, pero la piel no es el alma. Aunque Vera haya cambiado de piel, no ha perdido con ella su identidad. (La identidad y su invulnerabilidad es otro de los temas de la película). De todos modos, es una pérdida terrible, algo atroz. Ésta es sólo una de tantas pérdidas que sitúan a Vera al borde de la muerte, por voluntad propia o en el quirófano, a manos del Dr. Robert. Pero ella es una superviviente nata y, después de muchas vicisitudes, decide que “debe aprender a vivir dentro de la piel que habita”, aunque sea una piel impuesta por el Dr. Robert. Una vez aceptada su segunda piel, Vera toma la segunda decisión más importante para sobrevivir: saber esperar.

Elías Canetti, en sus notas sobre “El enemigo de la muerte” (un título que define muy bien la actitud de Vera frente a la vida) del “Libro de los muertos”, escribe: “… el ininterrumpido ir y venir del tigre ante los barrotes de su jaula para que no se le escape el único y brevísimo instante de la salvación”.
Curiosamente, ese breve instante al que alude Canetti le llega a Vera en forma de tigre, mejor dicho, de hombre disfrazado de tigre.
Un día de carnaval, un hombre disfrazado de tigre se las ingenia para llegar hasta la puerta cerrada de la habitación donde vive Vera cautiva.
Este hecho rompe el impasse en el que viven los tres personajes que habitan en El Cigarral. Paradójicamente a los usos del Carnaval, éste es el momento en que los personajes se despojan de sus máscaras y la tragedia final proyecta su negra sombra sin que ninguno de ellos pueda hacer nada para evitarla.

Una historia de estas características me hacía pensar en Luis Buñuel, Alfred Hitchcock, todos los Fritz Lang (desde el gótico al noir). Pensé también en la estética pop del terror de la Hammer, o en el más psicodélico y kitsch del giallo italiano (Dario Argento, Mario Bava, Umberto Lenzi…). El lirismo de Georges Franju en “Los ojos sin rostro” también me vino a la memoria. Después de valorar todas estas referencias me di cuenta de que ninguna de ellas se ajustaba a lo que yo necesitaba para “La piel que habito”. Así que decidí tomar mi propio camino y dejarme arrastrar por la intuición, al fin y al cabo es lo que siempre he hecho. Sin la sombra de los maestros del género (entre otras razones porque no sé a qué género pertenece esta película) y renunciando a mi propia memoria cinematográfica; sólo sabía que la narración debía ser austera y sobria, exenta de retórica visual y nada gore, aunque en las elipsis que no vemos se haya derramado mucha sangre.

Me han acompañado en esta travesía José Luis Alcaine, el director de fotografía, al que no le expliqué lo que quería sino lo que no quería, y él ha sabido proporcionar a la foto la densidad, el brillo y la oscuridad que más le convenían. El músico Alberto Iglesias, el único artista que conozco sin ego, incansable, versátil, paciente, capaz de buscar en una dirección para después buscar en la dirección opuesta si yo no estaba satisfecho, siempre supeditado al dictado de la historia y de mi modo de sentirla. Y unos actores generosos y precisos, a pesar de la incomodidad evidente de algunas de sus escenas. Los nombro a todos: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Blanca Suárez, Eduard Fernández, Susi Sánchez, Bárbara Lennie y José Luis Gómez.

Pedro Almodóvar

Ficha artística 
Antonio Banderas Robert Ledgard ,Elena Anaya Vera, Marisa Paredes Marilia, Jan Cornet Vicente, Roberto Álamo Zeca , Eduard Fernández Fulgencio, Blanca Suárez Norma, Susi Sánchez Madre de Vicente, Bárbara Lennie Cristina, Fernando Cayo Médico y José Luis Gómez Presidente del Instituto de Biotecnología.

Ficha técnicaDirector Pedro Almodóvar, Guión Pedro Almodóvar, con la colaboración de Agustín Almodóvar y basado en la novela “Tarántula” de Thierry Jonquet, Éditions Gallimard. Productores Agustín Almodóvar y Esther García.Música Alberto Iglesias. Montaje José Salcedo. Director de fotografía José Luis Alcaine. Director artístico Antxon Gómez
Productora asociada Bárbara Peiró. Director de producción Toni Novella. Sonido directo Iván Marín. Editor de sonido Pelayo Gutiérrez
Mezclas Marc Orts. Maquillaje Karmele Soler Peluquería Manolo. Carretero. Vestuario Paco Delgado, con la colaboración de Jean-Paul Gaultier

J. Edgar H.

http://jedgarmovie.warnerbros.com/index.html

Es necesario mencionar tres aspectos de la movie:
1. Dicaprio, 2. Edgar (amor), 3. Eastwood.

1. EL hombre se reposiciona... será que trabajó mucho tiempo buscando su ego, satisfacción personal, y no desarrollo de personajes profundos? Será su asesor malo, en términos de que recomienda producciones que no valen la pena. En fin, en etsa ocasión se luce, y creo por mérito del director, no me cabe duda. No obstante es el quién emite esas líneas, y es él quien actua. Felicitaciones,me has vuelto a encantar, como lo hiciste en titanic o Romeo... creo que debes acostumbrarte a tu condición de artista en elq ue esperamos buenas actuaciones, en parte por que nos las has ofrecido, y dejarte llevar por tu profesión no por lo que dicen a tu al rededor respecto de la forma que debiesen tener tus ambiciones.

2. Edgar, un gigante, apasionado por su trabajo, un visionario, nazi quizás, pero por sobretodo justo. Y eso, ojo!, es de las pocas cosas que valen. El nunca negó su condición xenofóbica, pero por sobretodo de anticomunista, cuestión que además inspira a los americanos del norte, en cuanto a que las libertades deban predominar. Felicitaciones por ello, puesot que un algo fundado desde su visión, inspiración sueño, es algo que durará por mucho tiempo, y al menos el interior US a tra vés de una de sus importantes instituciones lo tiene: Visión. No puedo saltarme el concepto de amor que llevan toltin y edgar, notable!!! con todas sus letras. Si eso no es amor, que es entonces. Creo este efecto es el mejor logrado por eastwood.. Mis más sinceras felicitaciones, ese amor intacto, pasional, but not phisical!.... what else do we have!!!!

3. Eastowood, nuevamente cierra una película bien hecho, buenos actores, buen desarrollo de la trama, ocupa suerte de raconto, flashback, pero es entretenida, y larga la historia que cuenta. Creo debe revisar la longevidad, pero de todas formas es un imperdible de la season. Grande Clint.!

Director: Clint Eastwood, USA, Warner, 2011.
Actor: Leonardo DiCrappio, Armie Hammer (tolten), Naomi Watts (secre)

La chica del Dragón tatuado

http://www.dragontattoo.net/

Fue como pasar desde un libro de Ampuero a uno de Vargas Llosa... tres películas en una, una maravilla, de partida la introducción de las historias, que además son prácticamente paralelas, notable.
Luego la película misma, la historia, el desarrollo, como dice Cerati en una de sus canciones, lo me gusta es el trayecto no el destino... genial, se vuelca, es compleja, por la cantidad de información que debe compartir, pero a pesar de ello utiliza fórmula tácita para decir lo estrictamente necesario, lo demás no lo dice por que se induce, o de frentón quiere desarrollar nuestra imaginación uniendo puntos irrelevantes de la manera más lógica que nos parezca... "si hay algo más importante que la lógica es la imaginación".
Finalmente la tercera pieza es la historia de los personajes, distinta a la que llevan dentro de sus roles de la película, me refiero a su condición de amante, enamorándosé de su colega en caso de Lisbeth, y sobretodo del cierre. Maravillosamente entretenido.
Nota al margen se lleva Romey Mara, desde su Swedish beauty, dark y totalmente bien representado, sufriendo los vaivenes de la burocracia, la enfermedad de su tutor y el enamoramiento equivocado, todas cuestiones que indican que poco a poco se fue insertando.
Muchas gracias al director, sigue entreteniendo a sus audiencias.

Director: David Flincher, US,
Producción: Columbia y MGM, 2011.
Escritor: Stieg Larsson: Los hombres que no amaban a las mujeres.
Actores: Daniel Craig, Rooney Mara.