Rosario Tijeras

Prostitutas y asesinos
Poblaciones marginales sudamericanas
Drogas, mafias y desigualdades.
Pelicula con el aire de Ze pequenho, virgen de los sicarios, latina, un poco dilatada, pero buen filme.

Alguna vez dijo:
El medijo que me seguiría hasta el infierno... nunc entendió que era yo quien lo quería seguir hacia el cielo.
Interesante forma de ver una oportunidad, cualquiera sea el formato que tenga esta de romper la inamobilidad de clases.

Solo me quedo con la duda de si rosario de verdad exisitó, de no exisitr, creo seguro la vida misma la debe haber creado y no se hizo conocida. La vida muchas veces nos muestra cuestiones más creativas que los más osados directores y artistas.

No quiero dejar pasar un comentario de Zurita, escritor nacional. Decía lo bello de un poema de dos enamorados no es el poema es sino que dos personas están enamoradas. Lo bello del arte no es el arte sino que se inspiran en la vida.

Para entender lo importante de estas expresiones, es fundamental conocer las verdaderas intenciones del arte, intenciones que no rematan en si mismo, sino todo lo contrario en la vida misma.

Quiezás puede interesar el siguiente link:
http://xxxrosariotijerasxxx.blogspot.com/

Padre Nuestro

Haciendo honor al prgamtisomo de Wepulveda comentaré como a mi se me plazca esta película, sin respetar siquiera objetivos de este noble blog.
La película trata principalmente de la senilidad, y su crepúsculo, de la familia, único pilar insustituible del humano, de las chicharras nacientes, cantantes y moribundas, de la mierda como a la que se refiere meche en el cap ducal, incluso esa que se contagia. y finalmente del cierre, un noble y justo balance. Se trata de la vida, del viaje a la muerte, viaje final, quizás reinterpretable a la vida completa.
Hubo un par de interrogantes que siguiendo la línea pragmática que me transmitió Sepulveda a través del personaje de Vadell, que no quiero dejar de comentar, muy apesar de que no lo haga siempre. Me cargó el mamón del personaje de Gnecco, que lloró meando, siendo que al viejo le daba lo mismo, me cargó, probablemente porque esa cobardía que también declaró el personaje de Roth, lo llevo adentro. En esta misma línea, porque roth? es un gancho comercial, o el papel estaba hecho para una argentina como ella (quizás la mejor arg del minuto).
Al salir, elegí un par de nombres y anotaciones, y generé un slogan que le llamé el "último viaje a la playa", pensando en un evento donde uno es el rey, y puede hacer lo que quiera, porque todos van a eso. Uno sin buscar perjuicio de algunos invita y muchas veces mezcla gente, pero como es uno el rey se toma esa libertad, que es lo que Caco hizo. Este último viaje se trata de boite (sabor), Familia, y amigos. Pero por sobre todo de verdad, mentiras y perdón.
Consideré notable, como quizás lo está haciendo actualmente toda expresión artísitica (quizás siempre lo deba hacer y sea una de las definiciones del mismo), que deje abiertos temas como Dios, o la misma hipótesis que se pone en hombros Caco. Que hacer con las chicharras, que hacer cuando no dejarán de sonar. Muy bien que sigan abiertas, y que los que sepan más que las copmartan. (o que al menos crean que saben más).
Destacabe: no es ambiciosa, es clara (no simple) y a-simbólico (en ese sentido que el arte busca ser conceptual a priori, sin más sentido que ser conceptual en sí misma, donde pierde el concepto propiamente tal, y donde pierde también el hecho del ser "conceptual, y se vuelve en un mamarracho ilegible y a ratos des agradable. La película no solo no cae en esto, sino además disfruta de un buen ritmo claro y con todo respeto profundo.
Que amenazas vi, la elección de la juerga infiel, como alternativa de la búsqueda de la felicidad (ni siquiera de la obtención). QUe tan difícil es hacer balances.

Hasta dónde respondo yo?, y desde dónde comienzas a responsabilizarte tu?
Quién sepa algo de que se trata ésto, que hable (como muchos lo hacen bastante bien colaborativa y constructivamente); y si alguien tiene la forma , que hable por sobre todas las cosas!!!

Sofhie Schol, The final days

Las ideas nos harán libres, creo haber leído por ahí.
Son de hecho las únicas que luchan y no dañan, o al menos son más puras y efectivas que cualquier otro intento opresivo.
Ofenden mucho, principalmente cuando ofuscan al que no las tiene.
Solo nos causan dolor cuando sabemos que han sido estimuladas por resentimiento, el cual no invalida, a mi parecer la discusión, sino que tergiversa el sentido real de los argumentos.
Sophie se saco su ropa, y discutió cada punto, que le puso sobre la mesa la gestapo. Lejos la parte más interesante de la película fue la discusión sostenidad día tras día con el "gestapo", donde el veía en los ojos de Sophie, los de su hijo, totalmente absorvido por al Fhurer y su pensar. No obstante ella le deja una semilla dentro de su conciencia, motivada principalmente por la consistencia y tranquilidad con la que siente y comunica sus ideales, esos que le hacen caminar libre por la callejuela de la centro de reclusión. Repito, LIBRE, por la vida, haciendo lo que siente y lo que le parece. Cuestión que ciertamente se envidia.
Que pasa cuando le enrostra el hecho de que el ser acusado por traición se puede menguar con la traición de sus compañeros. Como un régimen siquiera está interesado en ser coherente, el mismo se propone pisarse la cola, sin vergüenza ni reproches. El mismo se busca contradecir, con tal de lograr el objetivo.
Lo otro es cuando menciona la conciencia. Que cara es la conciencia que le hace degollarse.
La familia, el orgullo y la libertad, que bien se siente al salirse con la de uno, cuando efectivamente uno sabe que es lo que se está bien. Que rico.
La película en sí es una buena obra, no obstante, el alto contenido histórico y anti-ideológico, no le permite mostrar la técnica empleada, y sus caracterísiticas propiamente cinéfilas. Por ello las resalto. Me parece interesante resaltar la fotografía, el color de la película, que busca tomar la temática como propia y no azarosa. El gris que abunda en la exposición, se ve únicamente contrastado con el pasaje de luz que camina Sophie previo a su muerte, de manos de dos sombreros de copa. Acción que es antecedida por "el sol sigue brillando" dedicada a sus compañeros de lucha.
Una de las gracias de las películas, comoya lo he dicho un par de veces probablemente en este mismo medio, y es de hecho una de los valores relativos frente al teatro, es que nos permite viajar, pero no a las europas, sino derechamente a la Rosa Blanca. Movimiento destacable, ni tan soñador, y por sobretodo (lo que más me identifica, gusta y enorgullece) pacífico. Viva la paz, mediante el respeto que genera felicidad.

Volver

Nueva película de almodovar, a mi parecer el gran diector de cine del momento, y no por menos de 15 años. Sin lugar a dudas es el referente iberoamericano de el séptimo arte, quien tiene encantada y seducida a la niña, que ha seducido con Holywood, Cruz.
Se tocan un buen par de temas interesantes que me parecen dignos de mencionar, con las respectivas sensaciones que despertaron, como es la tónica de este portal, obviamente.

Creo la temática, explícita por los medios, es Relación Madre-(Madre) Hija. Es un tema lejano a mi, no obstante no ajeno. Creo se producen por la "estrucutura de adn" de la fémina situaciones especiales en esta relación. Se alcanzan niveles distintos de cercanía, amor, e infidencia. Esto se perfila agudamente cuando los temas a tocar no son triviales, como por ejemplo la muerte, o situaciones de vida, aquellas en las cuales uno solo se encuentra una o dos veces.

La mentira, en general es un tema fundamental, muy humano, la mentira, el engaño, ese límite que todos conocemos, pero no reconocemos, que desmentimos, y que nunca volveremos a mirar. La mentira cala hondo, llega firme y no perdona, daña doblemente y por sobre todo hiere la imagen de largo plazo de cada quien. No perdona ciertamente. Sin embargo siempre se conoce, digamos que esa es la única verdad de la mentira, digamos que es una deficiencia de diseño que tiene la mentira, nunca es perfecta... será porque es íntergramente "mala"?.
Los ritos españoles. España, madre tierra, queramos o no. Nos persigue y consigue, nos encuentra y lo peor nos sigue llamando la atención. El baile, la comida, el folklore, donde todos se levanta, y aplauden, donde todos se identifican y gozan, y no quieren dejar de estar. Bien por el hecho "nacionalista" en el buen sentido, de almodovar.

Finalmente, yendo más hacia la película, creo nuevamente Almodovar logra de una manera Simple concisa y precisa abordar y desarrollar el tema de la película, que algunas veces ha sido la homosecualidad en la sociedad, y ahora es la relación femenina. Creo siempre toca temas femeninos, o al menos distintos a los de los hombres netamente. Me parecen interesante la manera en como el va afirmando su estilo, simple, llano, y directo. Es más que un peliculon, una clase de cine.
Como en la gran mayoría de las cosas, cuando la contraparte, en este caso una película, deja los temas abiertos, sin deifnir juicios, muy apesar de que es explícito en su posción al respecto, sino solamente posiciones a tomar, debemos reconocer en ella, más allá de como la haya ejecutado un valor, puesto que es una obra que busca concenso obertura, y no opresión ni tendecia.

Finalmente, yendo más hacia la película, creo nuevamente Almodovar logra de una manera Simple concisa y precisa abordar y desarrollar el tema de la película, que algunas veces ha sido la homosecualidad en la sociedad, y ahora es la relación femenina. Creo siempre toca temas femeninos, o al menos distintos a los de los hombres netamente. Me parecen interesante la manera en como el va afirmando su estilo, simple, llano, y directo. Es más que un peliculon, una clase de cine.
Como en la gran mayoría de las cosas, cuando la contraparte, en este caso una película, deja los temas abiertos, sin deifnir juicios, muy apesar de que es explícito en su posción al respecto, sino solamente posiciones a tomar, debemos reconocer en ella, más allá de como la haya ejecutado un valor, puesto que es una obra que busca concenso obertura, y no opresión ni tendecia.

Lé Enfant

Dir: Jean-Pierre and Luc Dardenne
La Francia, el Senna, la indigencia europea, la adolescencia, el sin rumbo, sentir que lo que tocas lo maldices, no quieres hacer daño a nadie, apesar de que necesitas estar cerca de alguien, cuando aveces crees que tienes que pagar con vida un error. Y que al final debes aprender a sobrellevarlo. Cuando no quieres estar donde estas, cuando ves que los errores que más recriminas son exactamente los que sabes estás cometiendo. Cuando sabes que debes cambiar, y no te atreves, Cuando te das cuenta de que a lo que más (por iniciativa propia) te ha querido, es a lo que más daño le has hecho. Cuando en el fondo entiendes que el único que realmente gana es aquel que se entrega por completo, y no aquel que se guarda municiones para más adelante. Espero sin embargo que esto sea un proceso de aprendizaje o moraleja, porque así no es rico seguir. No es tan grave querer cambiar, o al menos saber que no quieres estar donde estás. El tema está cuando no sabes siquiera donde quieres estar.
Esto es lo que vi de Bruno, Sonia, apalancada por Jimmy se vuelve más recatada y madura, y es ahí donde se convierte mucho más inmaduro, porque pasa a compararse la madurez en términos relativos. Por otro lado es un palícula que sí pasan cosas, no pocas, no es de un suceso, sino de al menos tres, la presentación de los personajes, la venta fallida de Jimmy, y luego al menos el robo final que gatilla el cierre.
Muy triste, muy real, sin música de fondo, de alto contenido valórico (no impositivo), de gran carga emocional, de un fuerte contenido familiar. De hecho muchas evoqué el deseo de tener un crio, a quien vestirlo.
Buena pero fuerte.

El rey

Y dice más o menos así...

Escuché antes de ir a verla, un comentario de Boris, en el que decía que dificilmente lograría igualar a Sexo con amor, que incluso tampoco esperaba hacerlo, porque ese había sido un hit histórico. Por lo que he seguido leyendo les ha ido bastante bien, sin embargo a mi parecer por un tema más marketero que artístico... en fin.

La película en sí tiene nada especial, una trama algo lógica, esperable, con un factor que imaginaba desataría la trama enunciada desde el primer minuto con poco glamour (del sano). Creo la película cumple más con el objetivo regenerativo alleniano de Quercia de estar haciendo constantemente cine, más que él de hacerlo cuando lo amerite. Tiene sus riesgos y sus beneficios, que los habrá sopesado el propio director no?
Siendo un tema tan nuestro el tema de lo "Huevones" que somos, tomó un tema de calle y lleva a la pantalla, le saca bien provecho, sin embargo me parece podría haber hecho de este tema una fiesta gloriosa, de aquellas que no se olvidan.

Toma una historia de un taxista de aereopuerto, lo lleva donde una mafiosa, que le pone el uno de los pocos días felices de su mes. Presenta además la relación amorosa, donde te enamoras de la mujer equivocada, a quien no le ha pasado no?, principalmente por que es la mujer tu amigo, que dicho sea de paso son siempre mejores que las demás por el solo hecho de que ya están filtradas y tienen algo que a alguien afin contigo le gusta.
No es tan descabellado sentirlo, creo yo, además que los valientes no son los que no sienten miedo, sino los que lo superan...

Me parece la película es más marketing que calle, espero les vaya bien para que la industria del cine siga floreciendo y creciendo día a día.

Ahí no más....

Lifting del Corazon

De que se trata la vida sino es de amor?
Todo lo demás se desvanece, incluso el amor, pero lejos la sensación que cala más hondo es aquella(s) relacionadas con el amor, las demás son historia. Sin haberlo comprobado, pregúntenle a los coros de la isla de P. (a los viejos).

En fin, ahora cuando ya está claro en esto donde tiene que jugar las cartas?... esto si que no lo sé, lo anterior lo siento más firme, pero a su vez difícil de llevar a la práctica, no obstante esto ya depende del sabor que cada uno elija. Una opción, la riskfree, es muy distinta a la de dejarlo todo en la cancha, jugarsela por ese impulso que incluso sabes que solo una vez, y por pocas horas te dara la sensación de equilibrio paz y plenitud respecto del amor, a sabiendas de que momentos después será un cúmulo de arrepentimiento, irracional e incomprensible, que solo buscará sacar los dolores causados por ese impulso. Mas, lo comido y lo bailado (ni aunque quisieran) nadie se lo puede llevar.

Si me preguntas, ahora prefiero tener un minuto de plenitud, a un millón prorrateados y separados a lo largo de toda la vida que me aseguren estabilidad, fidelidad y constancia, respecto del One-Shot-Game que significa ser pleno por un par de momentos, con la persona acertada en el minuto acertado. Los niveles de química que se generan, los niveles de comunicación y silencio, son sin lugar a dudas irremplazables. Incomparables, nada tiene igual, la vida se torna seria, por única puta vez, la vida se torna seria, real y trascendente. Nada iguala al vivirla. Interesante propuesta de sino el más, uno de los temas más antiguamente tocados, intentados de definir en la historia del hombre.

La película, interesante, un par de partes notables, revoltosa, de mucha vuelta, sin nunca opacar la historia, incluso la belleza de Delia, no pierde ritmo, es de baja pulsación, pero de largo aliento sin cesar. Me gustaría sí rescatar al director argentino, me gustaría destacar al taxista, una especie de conciencia narradora y su ejemplar interpretación de la pizza. Pizza con vos.

Muy buena película. Se agradece.

pd. esto había olvidado acotarlo, y como es una bitácora que habla de lo que me pasa al ver películas, por sobre la idea de un blog de películas, creo necesario evidenciar lo que me está pasando con el Piano. Instrumento noble y digno que tiene de guitarra lo mismo que un bajo, y batería todo lo que quisiera un timbal. QUe notaaable instrumento. Es necesario dentro de poco tocar uno, tocar cuan uno toca a una mujer, más que para sentir placer, para generar en el otro placer. Por ello es que quiero destacar y rescatar, porque no es difícil que quede en el baúl del recuerdo la escena donde Delia visita el bar de su amigo, quien les ofrece vino (creo) junto a un tango interpretado por él, y bailado en la sala, sin soltar la barra por Delia y el Doc. Que tiene el piano que no tiene la guitarra por ejemplo? será que el intérprete no mira a su audiencia cuando lo toca, será que ... no seé la verdad es que prefiero no especular sino hasta que lo haya tenido en mis manos.

Dir: Eliseo Subiela (El lado oscuro del corazón)
Año: 2006
Prod: Argentino Española

Secuestro Express

Que me pasa con películas como esta... Sin lugar a dudas me imagino lo retrasados y poco evolucionados (sino devolucionados) que estamos en la historia. Me siento peleando por el fuego, apesar de que hemos sido capaces de crear satélites que nos muestren el estado marte. Es francamente decepcionante.

Luego me pasan cosas también con conocer otras latitudes y cosas que no son extrañas, como nos parecen a los Chilenos, más aún, me pasa que a la vuelta del cine, en los semáforos en rojo, me acuerdo de que a alguien alguna vez lo asaltaron ahí, y que no es tan mala idea no respetar las luces rojas. Sin embargo en una segunda derivada de esta misma sensación me dan ganas, y no pocas de decir Gracias, porque vivo donde quiero vivir (quizás a menos de 100K) pero en fin, vivo bastante cerca de donde quiero vivir, a esto por favor súmale el como, con quien etc. etc. Es en este sentido que aprovecho de declararme un gran agradecido por los que he conocido, y también por los que he dejado de frecuentar... principalmente por aquellos que muy en contra de mis decisiones no he dejado de frecuentar.

Finalmente me pasan cosas con el cine, sí!, con la ejecución de la obra, algo más técnica es mi observación, sin embargo no menos importante. Lamentablemente esta columna ha ido tomando tintes de cuaderno de vida, por sobre de críticas de cine... pero que es la vida sin sus emociones, que cambian y permanecen en la memoria como las manchas de vino en la ropa. En fin, la película de mucha viscera (tenía el director me parece muchas cosas que decir) entonces se enfrenta a un dilema, lo muestro todo intenso, o sacrifico algunas cosas. Me parece tomó la primera opción, toca el secuestro (obvio no?), las drogas, la infidelidad, los pasteles (personas pelmazos), la plata, la policia... si hasta Chavez aparece en la peli, la re-corrupción, las instituciones mal constituídas (porque ni siquiera es que ellas estén corruptas, en el caso de .ve están a mi parecer mal concebidas).

Cierro con mi visión de .Ve, que he tenido la suerte de conocer muy desde afuera, pero a la vez desde adentro. Me parece están mal y ya tienen el diagnóstico, que es gran parte de la solución, sin embargo nadie queire meter manos, no por falta de recursos o miedo, sino que porque no se saben tan desafortunados, entonces reconocen que otros están peores, y que dentro de todo ellos no están tan mal. No creen en el bien común (existe???) pero siquiera lo soñaran.

"...La mitad del mundo se muere de hambre
la otra mitad de gordura. Tienes dos opciones:
o luchas incansablemente contra el monstruo
o invitas al monstruo a cenar a tu casa..."

Comentarios en el link

The I Inside

El despertar, no como la tradujimos en Chile: Crimenes de la mente... Vamos bien, pero por el minuto seguimos tropezandonos.
Película del 2003, de hecho el "despierta" en el 2002. La estamos viendo el 2006.
He leído un blog donde la critican, creo interesante compartirlo,
http://elbuencine.blogspot.com/2006/07/por-favor-no-vean-crmenes-de-la-mente.html

Sin embargo no comparto lo expuesto.
De que se trata el cine?, esto lo pienso desde que veo cine, no en particular al salir de esta nueva película. De que se trata el cine, o el Arte, me atrevo a ampliar. Si somos irresponsablemente ambiciosos, de que se trata la vida, en el fondo, que es lo que efectivamente nos podemos llevar al cajón, si es que lo usaremos de no ser incinerados, o cremoados... que es lo que efectivamente nos pertenece, y que es nuestro... que es.
A mi parecer, no es nada más que sensaciones, sensaciones que muchas veces son provocadas por cosas que buscamos alcanzar a lo largo de la vida, pero que muchas veces nos (porque meto a los demás) ME hacen perder las prioridades reales de la cosas a seguir, de la pelota por la cual correr... en fin, creo la vida nos entrega solamente sensaciones, que maravillosamente se pueden multiplicar, sean tristes, o alegres (como si se pudiesen clasificar baratamente en dos grandes grupos). Por ello las sensaciones son las únicas cosas que efectivamente poseemos, de hecho esto cuadra perfecto con el leit motive del viajero. Porque departamentos, autos, títulos, son solo cosas adquiridas muchas veces, que nos permiten alcanzar sensaciones, como por ejemplo de logro, por ejemplo de poder, por ejemplo de soledad. En fin a mi parecer debemos correr por las sensaciones que más nos gustan, y armar todo lo demás: adquisiciones, compromisos, laburos, en pos de la obtención de estos, pues creo se vive más simple, rápido y eficazmente.
Esta película si te deja sensaciones, te transmite angustia, te marea, te obliga a intentar vanamente elucubrar códigos que nos permitan entender las estructuras con las cuales podamos leer el mensaje que nos intenta enviar el director.
Pero en ese sentido, más allá de si la película cuenta con un pésimo guión, mal mensaje, básicas actuaciones, creo interesante reconocer lo que genera en su audiencia, y como lamentablemente no pude evaluar como la recibieron mis compañeros de audiencia, solo me baso en lo que sentí, y efectivamente sentí mareo, stress, algo de sana angustia.
Por una sensación, pago una entrada al cine.

cierro este recuerdo, solo citando que muchas veces uno se decepciona de las cosas porque setea expectativas muy altas, siendo que no tenemos porque hacerlo. Entonces la decepción está más dentro de nosotros que de los demás, o de las demás cosas.

Broken Flowers

Película que trata de la soledad, la mujer desde el punto de vista del hombre, la vida y sus timings... a mi parecer. Sin embargo, creo también hay otro importante punto, relacionado con la actuación (performance) de Bill Murray, donde la soledad se torna un punto importante de sus actuaciones, al parecer el está buscando películas como esta. De hecho me da la sensación (con un poco de certeza) que quien gusta de las actuaciones de Bill Murray, disfrutará nuevamente esta película, creo se potencia con la dirección. Silenciosa, conceptual, de pocas palabras mucha acción, a ratos me desesperó, en parte por la demora, pero pricinpalmente por la actuación de mi no deseado BM. Haciendo el intento (sin lugar a dudas fallido) de no afectar la actuación de BM con mi pre-juicio, debo reconocer, que lo noté muy gustoso de hacer esta película, se nota que está en una de las vueltas de la vida donde elije donde trabajar, dado no lo necesita.

Las mujeres son un tema sumamente importante en la vida de los hombres, espero apesar de que creo que para la mujer el hombre no es lo importante que lo son las mujeres para nosotros, pero en fin, para el hombre es un item fundamental tanto en el desarrollo personal, profesional, de desafíos, de carácter, de vida, de procreación, entre otras tantas personales cosas.
Es necesario hacer también incapíe en la estructura de la película, un solo hombre al centro del plato, donde todos y todo lo demás gira en torno a él. Película de mucha fuerza, intensidad carácter, apesar de que finalmente no me gusta ver a Bill actuando, y lamentablemente empaña mis anteojos a la hora de analizarla, o evaluarla.

3-Iron

"We are all empty houses

Waiting for someone
To open the lock and set us free

One day my wish comes true.
A man arrives like a ghost
And takes me away from my confinement.
And I follow, without doubts, without reserve,
Until i find my new destiny."

-KIM Ki Duc, on 3-Iron

Ideas:

• Silencio oriental, respetuoso, sigiloso y ancestral.
  
• Amor del verdadero, del intenso, del puro.
  
• Trama simple, para no confundir ni enredar el mensaje
• Comunicación no verbal, bueno pilares en términos estructurales a la hora de armar la película.

Me pasaron varias cosas cuando me endrenté a Hierro 3. Me pareció una invitación al aprender a comunicarse, a la comunicación eficiente, que requiere de más esfuerzo por parte del escucha, que del emisor, y entonces, una invtiación a aprender a escuchar, y en segundo lugar a decir las cosas con menos palabras, gestos o cosas.
Luego me pareció un viaje, un viaje al oriente, a la forma de vivir, a los barrios, a los saludos, a los códigos, muy interesante.
Finalmente la historia de Amor que nos presenta el director, creo digna de reconocimiento, siempre basado en el más puro rchazo a la violencia intrafamiliar, sobretodo cuando es del hombre a la mujer, lo hallo quizás el acto más cobarde de la humanidad, más limitado, más egoísta y estúpido. Creo el amor se merece todas las películas del mundo, en todos sus formatos, des amores, amores, todoslos tipos, sexos. El amor, aunqeu se lleve la peor parte de todas (muchas veces bien merecida) es siempre un lujo, es una sensación exquisita, completa redonda, me atrevo a decir perfecta, te des focaliza, o focaliza, me parece que cuando uno siente amor, debe declararlo como el activo más rentable.
Brindo por el amor.

March of the penguins

Esta marcha me provoca dos cosas, una directa, y otra discusión.
La primera es el hecho mismo del viaje, el pingüino no vuela ni nada hacia su destino, sino que camina, la acción que más le cuesta hacer.
Os invito a revisar este link de wikipedia, donde puedes encontrar información que confirma todo lo comentado en el documental.
LINK

Por otro lado, dado la presentación que comenta el traductor de Morgan Freeman, me gustaría pensar que son ellos los habitantes que decidieron obstinada y sacrificadamente quedarse en una tierra que no les brinda ninguna comodida, pero que sabían no iba a ser peleada unilateralmente con las otras tribus.
Quiero pensar que son hombres que mutaron en forma y fondo, desarrollando nuevas habilidades, y dejando de lado otras, como por ejemplo el lenguaje, o las costumbres tribales de cazar por sobre las necesidades para generar riqueza por ejemplo.
Quiero pensar que tuvieron la suerte, porque no creo un grupo humano, o pre humano haya elucubrado semejante mutación, sí, que tuvieron la suerte de encontrarse en sino el, uno de los lugares más bellos del planeta, más puro, límpido, seco. Quiero, dada la invitación de "morgan", quedarme con la sensación de que igual se puede vivir como uno quiero, o al menos como uno se merece en este mundo que no siempre se comprende, y que peor aún, no siempre te comprende.
Será que los penguins son una mutación pre humana que desarrollo costumbres, competencias, habilidades para resolver su habitat, o será un ave más del planeta que como dice Carlitos Darwin, se adaptó, y venció?
Buena movie, interesante.

Piso Compartido (albergue español, muñecas rusas)

Hasta la fecha se han lanzado dos películas o versiones de este autor.

La primer se llama el albergue español, residencial catalana para estudiantes erasmus que pasan estudiando por un año en Barcelona. Todos europeos, viven experiencias dignas de curiosos viajeros, adolescentes pre-adultos, llenos de hormonas y deseo de conocer la vida.

El Albergue español muestra con una gráfica muy francesa, poco ortodoxa un grupo de adolescentes que quieren abrirse a conocerlo todo, Cedric, sin dejar ninguno de los puntos que quiso tocar, sino por el contrario comprimiendolos para hacerlos cabe dentro de un formato de película "tradicional".
Quiero tocar lo que sentí en estas obras de Cedric Klapisch se pueden aunar, y no es necesario diferenciarlas. Esto lo quiero hacer luego de compartir a trama de la segunda a continuación.


La segunda, Las muñecas Rusas, trata de esta misma residencia, misma gente pero ya habiendo consolidado sus relaciones. Y aparece la excusa de un matrimonio en Saint Petersburg del hermano de le erasmus británica (Sencillamente estupenda y con un personaje en ascenso, pensando desde la primera aparición a la que hace en la segunda). Para ello, para llegar al matrimonio ruso, Xavier cuenta practicamente todo lo que ha sucedido post intercambio. No seguiré contando la historia, porque quiero pasar a lo que me pasó.

Fundamental, compartir una obra con un erasmus, no hay como que le cuenten a uno lo que uno vivió, con los mismos drivers, con las mismas hormonas, entretenciones y aperturas. Genial, genial que haya sido en barcelona el intercambio, habría pensando en Coppenhagen, dicen la ciudad del erasmus (no por la cantidad sino por la organización que alcanzan estas organizaciones en dicha ciudad escandinaba).



Quiero detenterme solo en algunos puntos, y en realidad ahora expost de haber comenzado quiero que sean solo tres, entonces comenzaré a relatar el segundo, el lesbianismo, algo tiene cedric dentro de su historia que le atrae mucho, cosa que comparto, y quiero sacarme el sombrero de morboso, porque en este caso no es por ahí la atracción, sino que es más bien por optar de manera inteligente, corajuda, desafiante una manera de vivir la vida distinta, sana, respestuosa hacia los demás, donde sacrificando por ahí libertades y llevándolas a cabo en instancias comunes donde la TOLERANCIA (valor al que estoy apuntando intesamente, porque siento no lo tengo bien desarrollado, lo lograré así sea con más hombro que mente, pero lo lograré) entonces creo es éste el valor del lesbianismo.


El último punto...
Ah creo necesario comentar que paso por un momento bastante similar al crítico de Xavier, de soledad, infelicidad laboral, poca visión, y la leve sensación de que estaba haciendo lo que sentía necesario para lograr la felicidad, bien último que comparto con Xavier, puesto que pocos sino ninguno, sabe como llegar a la felicidad.
En fin el útimo punto habla de algo que me está llamando mucho la atención últimamente, probable por las condiciones que estoy pasando, de algo de soledad, de algo de melancoholía, intentando aprender de errores y de buenas jugadas,unas más otras menos, que me han dejado en esta etapa de mi vida que estimula mucho la relfexión. En fin el tema a tocar es la sensualidad, erotismo con que xavier trata a la niña de Senegal, que morena, precioso, culona (no es de mi estilo) pero con mucho estilo, que eso si que valoro: tener onda. Luego pienso en Marina, nombre que siemper he admirado, donde le muestra, con cara de Amelie, que el amor transgrede cualquier paradigma de relacion alternativa existente.

Luego y finalmente pienso en la inglesa, que bella mujer, que sufrida, hija del rigor, cuanto le costó lograr una relación, sobretodo si es una relación de mierda, con un pastel, como somos muchos humanos (no solo hombres) que no sabemos aprovechar las cosas que tenemos, no porque las valoremos cuando las perdermos, sino porque sencillamente preferimos privilegiar otras cosas del corto sobre el largo. Que mujer, jugada, de carácter, con presencia, guau!!! como va creciendo a medida que pasa la película, como va tomando un rol importante, apesar de que en una primera etapa era la grinda desechable... que increíble.
Buena película.

Match Point

Erotismo, que bien que hace al cuerpo, es lejos el mejor deporte, viene combinado con el flirteo y la sensualidad, no siempre de la mano del amor, diría más ligado a la pasión y a las vísceras. Diría que es más la interpretación masculina del amor, versus la lealtad que es la interpretación Femenina del Amor. (quizás es una hipotesis demasiado joven, recien sentida, pero igual quiero dejar constancia de donde nació). Que rico fue comenzar a ver la película, que atrayente, cuanto habría dado por representar ese papel, esos labios esas piernas, esas prendas (cuanto te pareces), en fin, que bien que andaba la cosa. Lástima, había un Ángel de por medio, pero la vida está llena de ángeles, la idea es no hacerles daño, he aquí el problema: ángeles en la tierra de nadie.

Angustia: (Del lat. angustĭa, angostura, dificultad).
2. f. Temor opresivo sin causa precisa.

Hay un par de sensaciones que las he analizado más profundamente, principalmente por las he vivido, y las he re-vivido, porque me he dado cuenta de los momentos precisos en los que lo siento. Uno de ellos es la ansiedad, interesante ícono de todo deporte, y por ende de la vida, como controlarla, como hacerla florecer para aumentar la tensión que muchas veces es bienvenida, y como controlarla cuando sabemos que va a venir, pero necesitamos que juegue solo su papel, no otros roles secundarios. Sin embargo no es de esta "persona" de quien quiero hablar, sino es de la Angustia.



Toda la alegría con que llegue a la sala, motivado, excitado, sensación, o compuesto de sensaciones que se potenciaron con la dosis de erotismo de las escenas iniciales fue tirado a piso, como el concepto de vómito, cuando comencé a representar en mi vida situaciones de angustia, fue espantoso, os juro, no porque recordara lo desagrable, sino porque me dio esa sensación (cuestión que se le debe, como cinéfilos, exigir al cine!!!... por favor), esa sensación de angostura, como bien dice su etimología, ese estrechez que coarta la llegada de oxígeno al cerebro, esa que nos hace caer en un círculo vicioso, donde encontramos que la solución es una mentira menor a la inicial solo hasta que mentimos nuevamente, pues es ahí cuando te das cuenta de lo grande que es la mochila que solo cargaste. me fui a piso, me ahogue con la película, pasó la vida por el frente y me mostró que si bien uno lo puede tener todo, muchas veces cuando uno no lo merece, solo compensa este desequilibrio.



Chris, te salvaste de una, pero entraste a la peor de todas, que es el purgatorio en vida, mucha suerte. grande Woody, excelsa la música, que grato ver operas y músicales, y la participación de London es una de las cosas más atractivas de la película en términos cinematográficos. Se agradece.

Davinci Code

Película entretenida, hija de best seller, muy americana, eficiente en cuanto a la historia que tenía por desafío contar, respecto de los detalles en que no se pierde, sino que solo menciona lo relevante. Creo como desafío fue muy bien logrado.

No puedo dejar de mencionar el cuestionamiento a la iglesia, siempre interesante, se me viene a la mente poderes como el de los políticos, o de la política (con minúscula) donde se supone hay tanto enredo y secreto "por el bien de la sociedad, iglesia o país dependiendo del contexto".

Lástima por el Opus, creo dentro de todo hacen una obra sana, sin embargo los culpables deben pagar sus culpas, y que así sea, es como la Anatel que en su minuto veía todas las películas que entraban a Chile y decidía a su vez que películas podían se vistas por los Chilenos en televisión abierta y en los cines, porque ellos tenían la capacidad de dirimir sobre las películas que "no nos harían daño dado no tenemos un criterio tan bien formado como lo tienen ellos" que ridículo!.

Suena algo resentido, pero en fin, estoy filterless, es una especie de política de estos últimos días que me hace sentir mas leve y sincero ante las cosas de la vida.

La película me dejo muchas cosas dando vueltas, había mucha información rondando, un historiador ciertamente agrega valor al verla, por ello la volveré a ver al menos una vez más.

Iluminados por el Fuego

La guerra: el peor invento del hombre, sin embargo tiene cosas buenas como el cuidado de lo propio, el orgullo y el honor, el compañerismo la solidaridad y la fuerza de flaqueza.
He querido partir con estos valores, para camuflar el odio, desentendimiento y diferencia que me despiertan estos eventos. No pude dejar de ver a lo largo de toda la película (en este sentido siento he "pisado el palito") la injusicia de que un par de pollos estén armados, mal preparados, mal equipados, involuntariamente luchando, siendo guiados por una tropa de imbéciles, que aman la guerra, pero no van al frente, que aman la guerra como un medio, puesto que si la amaran como un fin en si mismo... y peor aún que aman la guerra para satisfacer a superiores que seguro la declaran sin conocer los beneficios, probablemente de manera populista, y que saben a priori que no cambiará mucho su situación, según el resultado, con su posterior costo presupuestario, vital y social en términos del ruido que genera internamente.

Me gustaría de verdad que a aquellos que les gusta la guerra, tomen un fusil, y vayan al frente, y luchen contra los otros generadores de estos enfrentamientos de "valientes", prefiero ser cobarde, y demostrar que no soluciona nada, a jugar a la guerra representando probablemente a facticos que lideran estas estupideces.
Porque no resaltamos la decisión de países como Costa Rica, que abolieron las fuerzas armadas, por la sencilla razón de que constitucionalmente declaran imposible la alternativa de solucionar algún, por más mínimo que sea, conflicto a través de la via armada: NO, NO LO HAREMOS DE ESTA MANERA PORQUE EN EL FONDO NO LLEGAREMOS A NINGUNA SOLUCIÓN, SINO SOLO A UNA POSTERGACIÓN DEL PROBLEMA.
Me carga la guerra, me carga el guerrero, prefiero uno que muere por amor a un club de futbol (que ya es una gran estupidez, pero al menos voluntaria) que aquel que dice defender la patria, (como si la patria se lo hubiese pedido.. ja!, ridículo!). La patria no es un pedazo de terreno solamente, son muchas cosas que a veces estos "guerreros" descuidan sin vergüenza, como por ejemplo los recurso naturales, la fauna, la cultura, nuestro spueblos originarios, nuestra industria sustentable, nuestras universidades, nuestro deporte, etc. etc. etc.
Viva no solo la paz, sino además TODA LA NEGACIÓN, CUESTIONAMIENTO, DESOBEDIENCIA E INDIFERENCIA A LA GUERRA, ganémosle a través de la paz y el amor, puesto que es el único arma que nuestro enemigo no tiene, todos los demás probablemente los importamos desde sus usinas.

Las tortugas también vuelan

La guerra no tiene nada de bueno, aunque quizás es de las pocas cosas que si valen la pena nuestra rabia e ira. Sin embargo estos sentimientos en si mismos no son buenos. Por otro lado ver a la guerra desde el punto de vista de los niños, con una cultura pobre, donde adem´s son demasiados distintos. EL grito de los niños y adultos me tuvo mal durante toda la película. Finalmente otro de los hitos que me quedaron fue el intento perseverante, casi como la guerra de eradicar al niño huerfano, hijo de los victimarios de sus padres (*).
No pude ver un solo minuto de alegría, sino todo lo contrario, me dejo una sensación que pocas veces en una película he sentido, y pocas también en mi vida, con la no menor diferencia de que en la vida la pena no se acaba al terminar la función (o más bien la función dura bastantes años).
No pude dejar de tener angustia de las condiciones de los niños, de esa infancia, totalmente opuesta a la que piensa la unicef, de toda esa carga que los niños no deben asumir, para poder desarrollarse con la mente puesta en otros años, donde si deben pensar cosas de grandes (siempre que sea exclusivamente necesario).

Película muy dificil, muy documental, muy pesada, poco agil y fácil de digerir, película que me gusatría haber visto con más información de la zona y de la historia de ellos, echando un simple vistaso al artículo de wikipedia. Película que busca de manera dramática demostrar lo triste de la guerra, lo inútil de la guerra, lo imbecil de laspersonas que no hacemos nada por evitar cualquier intento de ella, aunque sea con el único fin de amedrentamiento. Las fuerzas armadas deben ser abolidas, y demostrarle al hombre que no existe otra manera de negociar que con el dialogo, puesto que para bailar (con armas) se necesitan a dos personas que bailen (con armas), sino no hay tango.
Evitemos a toda costa, incluso con sacrificios nuestros la guerra, no deja nada bueno, salvo sentimientos negativos, y tiempo perdido.